南湖网讯（学通社记者徐童彭祺珂）5月22日晚，由校团委主办、大学生艺术团承办的第八期狮子山艺术讲堂在图书馆报告厅举行。著名电影、动画片编剧孙晓松为我校师生带来了主题为“动画剧本的创作技巧”的讲座。

审时度势，转型动画业

“孩子们需要‘动画精神食粮’的喂养，而现在中国动画与日本动漫存在一定差距，中国儿童数量庞大，我们更需要合适有趣的中国动画来引导。”孙晓松回忆起多年前儿童剧院的院长与他的谈话，他表示身为动画编剧，自己肩负着一份为中国儿童创作“动画精神食粮”的任务。动画创作责任重大，国内动画基础薄弱，参与动画创作的人才少，产业门槛底，孙晓松审时度势，做出了从小品编剧转型动画编剧的决定。

真正打开孙晓松创作动画之门的是一部日本动漫《灌篮高手》，他表示：“之前感觉动画片是小孩子看的东西，直到一次电视上播放《灌篮高手》，我听着主题曲就感觉热血沸腾……”说到此处，孙晓松激动地挥舞着双手，他回忆到，当时的他跑了十几个影像店购买了全套《灌篮高手》的碟片，认认真真仔仔细细地观看了不下数十遍，他说中国也应该有这样令人激动、催人上进、予人启迪的动画。

无我之境，创作正当时

一位青年人在中央电视台旁的旅店里编写剧本，桌上摆着电脑，对面是一面镜子，写剧本的青年人“嚓嚓嚓”敲击着电脑键盘，一抬头，发现镜子里的自己一会儿哭，一会儿笑，青年不禁被吓了一跳。这便是孙晓松回忆自己写剧本时的情景，他表示在全身心投入创作的过程中，自己早已浑然不知地与作品人物同哭同笑，异体同心。

“《围棋少年》是我正式创作的第一个剧本。”为何选择围棋作为题材呢？孙晓松解释道，“我本人就是一个围棋迷，从围棋场上的较量中我可以感受到围棋场上的悲欢喜乐，小小黑白棋子也包含着不少中国哲学。”他第一次将剧本送到一家上海动画制造场时，因为动画剧本的表现形式不符合要求而被拒之门外，但他依然不肯放弃，半年时间把剧本反复打磨雕琢后投给央视，这时才真正开启了他作为正式动画编剧的创作路。

分享经验，浅谈技巧经

“剧本像一根线穿起的珍珠，由一个个彼此独立的单元组成。”当谈及什么是动画剧本时，孙晓松这样说道。他从分析动画放映类型、观众分类、动画媒体类型、动画风格类型、动画内容题材等方面入手，分享了其创作动画剧本时的经验技巧。

孙晓松认为，动画剧本的内容应是“拳头”加“枕头”，他以《围棋少年》为例，“拳头”是一场场精彩的围棋之战，而“枕头”是蕴含于故事主线中朦胧的感情与人文情怀。孙晓松也表示：“但现在部分网络动画，在情节表达上过于暴露，对广大青少年发展造成不良影响。”

在分析到创作故事中的“逗乐”之处时，孙晓松加快了语调、手舞足蹈，站起身来模仿剧本中人物的神态和动作。他认为，动画编剧创作时一定要“脑洞大开”，学会“无中生有”。谈到青睐的动画内容题材，孙晓松表示更喜欢写人物，因为更容易与主人公产生情感共鸣。

孙晓松也分析了动画片“时尚与持久生命”的辩证关系，他认为追求时尚的片子无疑可以得到某种市场青睐，但其能否成为经典，还需经受时间的磨砺。他诚挚地邀请热爱动画、对动画感兴趣的同学交流动画剧本创作想法。

【简介】孙晓松，著名电影、动画片编剧。多次参与央视动画编剧工作。代表作《围棋少年》《小鲤鱼历险记》《孔小如》《三毛历险记》《手工街》，及央视2014年、2015年、2016年贺岁片《大头儿子和小头爸爸》等系列作品。

审核人：沈希飞